«Искусство хорошо тем, что имеет достаточно мягкие, но действенные способы влияния»,

Хочемо ми цього чи ні, але проблеми суспільства торкаються кожного з нас. Виникає потреба порушувати їх. Саме це на прикладі своїх арт-проектів демонструє нікопольська фотохудожниця Анастасія Міхно. Людина із багатим досвідом, дипломант багатьох всеукраїнських та міжнародних конкурсів, володарка стипендії на реалізацію власного проекту на базі Університету Мистецтв у Познані (Польща) 2012 року.

- Анастасіє, яким був ваш перший знімок?

- Недавно я нашла плёнку отснятую мною в 5 лет. Это были мягкие игрушки, сидящие на диване,«коллективные портрет».

- Деякі фотографи вважають за краще розписати до дрібниць проект, інші спонтанно вирішуються створити, а як проходить ваш творчий процес?

- Идея приходит одномоментно. Пишу я обычно, постфактум. Но на это требуется определенный ресурс. Поэтому,стараюсь доверять такую работу профессионалам.

- Які важливі і незвичайні уроки ви отримали під час навчання в Університеті Мистецтв у Познані?

- Свобода. Прежде всего - сознания и самовыражения. Вещи, которые нельзя потрогать. Но те, которые, как воздух нужны каждому художнику. Европейская ментальность этому очень способствует.

- Тепер хотілося більше дізнатись про ваші арт-проекти. У 2009 ви продемонстрували свій перший проект "Аналіз краси", пов'язаний з феноменом аднрогінной зовнішності, чому вирішили розкрити таку тему?

- Среди моих близких друзей есть такие люди. И я подумала, почему бы не сделать о них проект. Тем самым обратив внимание людей, не только на утонченную эстетику этих образов, но и призвать к гуманности по отношению к неординарным внешностям и социальным слоям.

- У фотопроекті "Особисті речі" героями стали люди, які в минулому були парами, наскільки важко було працювати з ними, допомогти їм розкритися перед об'єктивом?

Я не ставила задачу раскрыть их, скорее это напоминало чистой воды эксперимент,констатацию факта их чувств - друг к другу, в тот самый момент первойвстречи, спустя долгое время.

- Яким чином ви підбираєте героїв для своїх фотопроектів?

- Чаще всего, проекты связаны, с какой-то темой или историей, поэтому, обычно, это просто совпадение. У человека уже есть история, я же просто собираю эти истории.

- Наскільки провокаційними для суспільства ви вважаєте свої фото?

- Я не вижу провокации в своих работах. Хотя, это вещи очень субъективные, зависящие от образа мышления и широты взглядов каждого человека. Когда мы видим людей необычной внешности, не похожих на нас, людей с различными отклонениями от общепринятой нормы, геев, лесбиянок и пр. Это всего лишь отражение действительности. Подтверждение того, что общество состоит из разных людей, и все мы живем рядом.

- Чому саме соціальна тематика переважає у ваших арт-проектах?

- Потому что социум, неотъемлемая часть нашей жизни. Мы формируем его, а он в свою очередь – нас. Искусство хорошо тем, что имеет достаточно мягкие, но действенные способы влияния. Нельзя недооценивать культурологическое влияние на общество, в т.ч. на политику и пр. сферы.

- На створення проекту KVITY вас надихнула музика Бріна Джонса, а які ще виконавці або композиції допомагають творити?

- Все происходит спонтанно. Музыка всегда помогала мне. Вдохновляет все то, во что создатели не пожалели вложить энергию. Это всегда чувствуется.

- Як фотограф із досвідом скажіть, з чого варто починати новачкам в фотомистецтві? Яких помилок варто уникати?

- Два года, я преподавала фотографию в местном обучающем центре, и так и не полюбила давать советы. У каждого свой путь. В фотографии, как и в любой области, есть множество законов - композиции, света, цвета и пр. Но все это становится ничем, как только ты позволяешь процессу по-настоящему поглотить тебя. Поэтому, в конце лекций, я старалась не забывать напоминать ученикам, о том, что все правила можно нарушать. Ошибок избегать не стоит. Бывают работы, в которых все неправильно, а от них не отвести глаз.